Verdadero amor o pasión morbosa entre Alejandra y Matin

El tema que se presenta en la obra literaria “Sobre Héroes y Tumbas” de Ernesto Sábato está enfocada en el “enamoramiento” de los protagonistas.

Todo empezó por encuentros que se suscitaban entre Alejandra y Martín en el parque, en uno de estos ella citó a Martín lo cual encendió más el interés de él por aquella mujer. Él asistió al siguiente día, pero nunca llegó, pasaron meses y Martín continuaba yendo, cuando estuvo a punto de desistir Alejandra apareció y sólo le dijo “Te dije que nos volveríamos a ver pero no te dije cuando”. En aquella ocasión revela toda su vida a Martín, ésta era muy trágica ya que su padre había traicionado a su madre tras la muerte de ésta, desencadenando una serie de consecuencias que la convirtieron en una persona fuera de sí y sin sentido común. Además, la experiencia amorosa en el pasado no fue la mejor, ya que tuvo una relación con un tal Marcos que pensaba casarse con ella, pero Alejandra siempre tuvo la convicción de nunca tener hijos, ésta idea poco maternal no le agradó a aquel sujeto por lo que todo terminó.

Luego de interpretar el por qué contar en su primera cita, la penosa vida que tuvo, me llevó a entender que podía tomarse como un tipo de advertencia a Martín, ya que ella lo que le podía ofrecer es una vida tormentosa y con poco amor.

Continuando con Martín también tenía antecedentes frustrantes, ya que su madre trató de abortar cuando estaba embarazada de él, poniendo como excusa que era un error y se lo recordaba todo el tiempo, esto conllevó a que Martín tenga una imagen mala de su lado materno. “Como si toda la basura de su madre la hubiese acumulado en su alma a presión”. “Será por eso –agregó- que cuando pienso en ella siempre se me asocia la palabra cloaca”. Aparte de esto su padre era un pintor fracasado al cual odiaba aunque jamás quisiera admitirlo.

Éste supuesto amor que tienen Alejandra y Martín no es un amor sano, es más una morbosa pasión amorosa, ya que ninguno estaba en condiciones de amarse por el motivo principal de no amarse ni siquiera a ellos mismos. Alejandra, una joven demasiado depresiva, con antecedentes de locura en la familia, que cree que el mundo no es para ella y que en su vocabulario diario sólo constan las frases: “el mundo es una porquería”, “ciudad inmunda” y “yo soy una basura”; frente a Martín, un muchacho sereno que a pesar de su dura vida no perdió su parte idealista en cuanto a temas relacionados con la vida y el amor.

Para finalizar, existen diálogos que podemos encontrar en el cuento se evidencia que la relación entre los protagonistas era enfermiza y con poco futuro, Alejandra lo sabía y lo advertía contantemente a Martín, pero queda la contradicción de que a pesar de esto, ella lo quería a su lado sin pensar que su locura acabaría con su vida trágicamente, perdiendo su pobre esperanza si alguna vez la tuvo.

“…Y entonces, dándose la vuelta hacia él, con acento amargo agrego:
- Pero Martín, yo soy una basura, ¿Me entendés? No te engañes sobre mí.
Martín apretó una de las manos de Alejandra, con las dos suyas, la llevo a sus labios y la mantuvo así besándosela con fervor y dijo:
- ¡No Alejandra!, ¡Por qué decís algo tan cruel!, ¡Yo se que no es así!, ¡todo lo que he visto en ti me demuestra que no es así!”
“… - ¿Qué soñaste recién? - Pregunto Martín sobriamente
- ¿Para que querés saberlo? No vale la pena
- ¿ves?, tenés un mundo desconocido para mi, ¿Cómo podes decir que me querés?
- Te quiero mucho Martín.
- Bah…..me querés como a un chico
Ella no dijo nada
- ¿Ves? - comentó Martín amargamente
- No…no…no tonto…Estoy pensando… yo misma no tengo las cosas claras….Pero te necesito, de eso estoy segura”.

La extrañeza como esencia en los cuentos de Cortázar

“Hasta a la extrañeza es posible acostumbrarse, creer que el misterio se explica por sí mismo y que uno acaba por vivir dentro, aceptando lo inaceptable”.

Julio Cortázar tiene una estrategia al momento de escribir que es dar un sentimiento fantástico a sus cuentos, sugiriendo un clima sobrenatural sin apartarse al mismo tiempo de la naturaleza. “Yo he escrito una cantidad probablemente excesiva de cuentos, de los cuales la inmensa mayoría son de tipo fantásticos. Es inútil ir al diccionario, yo no me molestaría en hacerlo, habrá una definición que será aparentemente impecable, pero una vez que la hayamos leído, los elementos imponderables de lo fantástico, tanto en la literatura como en la realidad, se escaparán de esa definición”. Personajes, cosas, acontecimientos son reconocibles y razonables, pero como se pretende provocar sentimientos de extrañeza, se evita dar aclaraciones lógicas. Además, los personajes no se desconciertan ante los hechos extraños por los que tienen que pasar, es más lo s aceptan como algo cotidiano que es parte de su existencia. Un ejemplo de esto se muestra en el cuento “Carta a una señorita en París” que es el vomitar los conejitos, el autor deja a cada lector la tarea de imaginar el significado de éste hecho inusual, otorgando verosimilitud a una situación que al principio del relato se perfila irreal, pero que con el paso de la historia vamos aceptando con la misma naturalidad con que él nos muestra a los conejitos vomitados como si se tratara de una gripe que es algo que sucede a diario.

En el cuento “El Perseguidor” Johnny tiene la necesidad de encontrar el sentido de su existencia a través de varios medios uno de ellos es la drogadicción como se sabe éstas intensifican las sensaciones logrando sacarte de la realidad a un espacio de “libertad”; la otra es con su música sin someterse a Dios porque es una cuestión personal no religiosa. Una evidencia de esto es cuando dice: “Aquella vez en Nueva York yo creo que abrí la puerta con mi música, hasta tuve que parar y entonces el maldito me la cerró en la cara nada más porque no he rezado nunca, porque no le voy a rezar, porque no quiero saber nada de ese portero de librea, ese abridor de puertas a cambio de una propina”.

Por otro lado, lo que da la cotidianidad aparte de los hechos es la forma del lenguaje y la manera en la que se expresa Cortázar, ya que si tomamos la historia de Johnny Carter en “El Perseguidor”, ésta es contada en una prosa que más parece hablada que escrita, es como escuchar a un amigo contándonos una historia sin interés de impresionarnos, ni adornar cada frase para mostrar solemnidad literaria. “-Es una buena chica, sabes. Pero me tiene harto. Hace rato que no la quiero, que no puedo sufrirla. Todavía me excita, a ratos, sabe hacer el amor como... -junta los dedos a la italiana-. Pero tengo que librarme de ella, volver a Nueva York. Sobre todo tengo que volver a Nueva York, Bruno.
-¿Para qué? Allá te estaba yendo peor que aquí. No me refiero al trabajo sino a tu vida misma. Aquí me parece que tienes más amigos.
-Si, estás tú y la marquesa, y los chicos del club... ¿Nunca hiciste el amor con la marquesa, Bruno?
-No”.

Para finalizar, quiero resaltar que Julio Cortázar refleja la extrañez en todos sus cuentos porque dice que esto nos puede suceder a diario ya que se topan con nosotros eventos que no se pueden explicar con una razón, sino que el misterio de éstas te hace sentir la presencia de algo diferente es decir lo que podemos llamar lo fantástico.

La Soledad de América Latina en el discurso de Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez en su discurso para recibir el premio Nobel, nos cuenta la realidad de América Latina, éste relata de manera interesante su forma de ver el mundo por sus experiencias vivenciales.

En el principio de aquel discurso nos ofrece relevancias históricas como lo son el descubrimiento de América y la reseña del dominio español en nuestras tierras. “El Dorado, nuestro país ilusorio tan codiciado, figuró en mapas numerosos durante largos años, cambiando de lugar y de forma según la fantasía de los cartógrafos”. “La independencia del dominio español no nos puso a salvo de la demencia”. Con ésta última frase comienza una enumeración de personajes gobernantes como el general Antonio López Santana, García Moreno, Maximiliano Hernández Martínez que gracias a su tiranía y sus actitudes déspotas cometieron injusticias como el encarcelamiento de mujeres argentinas embarazadas y la adopción clandestina de aquellos recién nacidos, además de la muerte de personas inocentes incluso algunos sólo por su origen étnico. Aparte de lo anterior menciona también problemas como el destierro a gran escala que viven los ciudadanos; las guerras civiles que se dan en el Salvador desde el año 1979 teniendo consecuentemente un refugiado cada 20 minutos. Gabriel ante esto dice: “el país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrantes forzosos de América Latina, tendría una población más numerosa que Noruega”.

Después de hablar sobre problemas políticos e históricos, Márquez habla de un tema importante, la búsqueda de identidad por parte del latinoamericano; éste tema me parece interesante, ya que siempre se nos ha obligado a compararnos con los europeos en todo sentido, sea culturalmente o como con el desarrollo global por lo que un extracto del discurso porque las palabras y contenido nos invitan a salir de los esquemas que nos han hecho prisioneros por muchos años. “Es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos. La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solidarios”. Siguiendo ésta idea Gabriel plantea una interrogante: ¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social? Me permito escribir una opinión frente a esto pues es una realidad que la mayoría de países latinoamericanos son rezagados y prácticamente se nos obliga a vivir bajo la sombra de los países desarrollados; pienso que el desfortunio  que  tuvimos que pasar, con esto me refiero a la colonización por parte de los europeos, creó en Latinoamérica un complejo de inferioridad que nos hace pensar que no podemos estar en las mismas condiciones que ellos, los supuestos “blancos” de raza superior; incluso los europeos llegaron a creer en el “poder”  que tenían sobre nosotros y se han convertido en nuestros verdugos al no admitirnos en la sociedad, es por eso que Gabriel García Márquez le otorga el nombre de Cien Años de Soledad a su libro por el abandono  que ha tenido América Latina por parte de la sociedad.

Artemio Cruz, personificación de la decadencia mexicana en un ser humano común y corriente

20 de Noviembre del 2011

Artemio Cruz es una representación del México pos revolucionario, por lo que quiero describirlo como persona en sí, ya que tiene características muy interesantes. Su objetivo específicamente es ser como los “gringos”.

Pretendo iniciar con un poco de la historia de este personaje como lo es su nacimiento. Artemio nació de un encuentro superficial entre Atanasio Menchaca y Lucero. La infancia de Cruz no fue de las mejores, él vivía con Lunero (hermano de Lucero), pero éste tendría que dejarlo solo por el reclutamiento de hombres que estaban haciendo. Artemio culpó a los Menchaca y mató a Pedro, su otro tío. Desde ese día empieza un camino fuerte para él, lleno de decisiones buenas y malas que lo llevarán a su actual lecho de muerte.

Artemio a mi parecer, es el ejecutor de varias situaciones que se reproducen de acuerdo a la mentalidad que desempeñó desde niño, sintiendo un complejo de inferioridad junto con jugarretas del destino a las cuales no supo manejarlas limpiamente. Él siempre quiso ser superior, cueste lo que cueste. De esto existen varios indicios en cada recuerdo que venía a él durante los delirios por la enfermedad. Uno de ellos aparece en la traición realizada en su captura para no morir, adquiriendo luego la fortuna del padre de Catalina, casándose con ella por interés. Cruz no se tomó ni un minuto para pensar en los demás, convirtiendo en éste caso a su esposa en un objeto de apariencias, mientras tenía otras mujeres en su vida incluida la amiga de Catalina que es Laura. La primera nunca pudo perdonar la falta de amor y el hecho de arrebatarle la herencia de su padre, Gamaliel. El protagonista ya habría pedido su perdón y olvido, pero sus acciones no lo merecen. La falta de una verdadera familia en su niñez, convierten a éste hombre en un “padre” y “esposo” oportunista, que lo único que busca es enriquecerse más y más y llegar a ser como los norteamericanos, llegando al punto de hacer negocios con ellos sólo por sentirse cercano a aquellos.

Después de recordar todos sus actos de mala procedencia, llega la fase de arrepentimiento y el cargo de conciencia no lo deja morir en paz y piensa en lo que hubiera podido cambiar y pasar si escogía caminos diferentes a los recorridos y por los que tanto se reprocha en su cama. En el lecho de muerte de Artemio, no había personas que tuvieran aprecio sentimental hacia él, lo que realmente querían era su pronta muerte y fortuna, especialmente su esposa y su hija. De esto pienso que él se buscó la soledad que hoy percibe a su alrededor, ya que creó ese mundo de odio por su aire de superioridad ante los demás.

Este personaje llegó a pensar que era un ser inmortal y que viviría para seguir obteniendo más bienes materiales, por lo que la llegada de su muerte lo impactó e hizo que se diera cuenta que su vida no fue más que una pesadilla y no el paraíso que él creía.

Al ser una personificación de la decadencia mexicana, lleva implícito características despreciables como la avaricia, la soberbia, la lujuria y finalmente la envidia, que son considerados pecados capitales. Los elementos anteriores muestran que es la realidad mexicana expresada en un personaje que busca la explicación a su final trágico.

Alberto Fernández "el poeta" del Colegio Leoncio Prado

La obra en conjunto de Mario Vargas Llosa es espectacular, pero quisiera centrarme en el personaje principal, Alberto Fernández, de sobrenombre “el poeta”, tomo a éste por varias razones: la primera, por destacarse no sólo como un actor dentro de la obra, sino como el narrador de ésta. Por otro lado, el profundizar en el comportamiento de Alberto dentro y fuera del colegio. Finalmente, reflexionar <cerca del final que tuvo éste en la historia.

Iniciando con el primer punto, destacaría el juego de narradores que existe en el libro, el tener uno subjetivo y objetivo, me permitió adentrarme de mejor manera en la historia, especialmente con el primero, ya que expresaba de manera clara sus pensamientos y dudas, introduciéndote dentro de su mente, siendo una experiencia de cierto modo vivencial, gracias a los monólogos con su conciencia. En éste párrafo, sólo quiero destacar los roles narrativos que tuvo en “la ciudad y los perros”, para a continuación ahondar en el doble comportamiento que demuestra el personaje.

Alberto, un joven de estatus económico alto, vive en el barrio de Miraflores, hijo de padres disfuncionales, donde su madre juega el rol de chantajista y el padre el rol de machista. Estos aspectos hacen que “el poeta” caiga en un que me importismo hacia su educación, como resultado obtiene malas calificaciones en su colegio. Por éste motivo, el padre indignado lo envía a uno militar, como castigo a la “ofensa” hacia su familia.

Al entrar a ésta institución se ve la división entre víctimas y victimarios. Él demasiado marcado por la buena vida anterior, no se convierte en victimario y tiene la suficiente fuerza interior para no entrar tampoco en el rol de víctima, ya que su moral no le permite formar parte de los primeros, ni su dignidad le deja considerar la idea de estar dentro de los segundos. Creando un papel intermedio que lo libraba de agresiones físicas o sexuales por parte del círculo. Este personaje, no es bueno ni es malo, siendo esto notorio en el comportamiento hacia Ricardo Arana, éste es el único que lo defiende cuando está en público, pero si se encuentran a solas lo ataca con la misma o peor crueldad. A mi apreciación, muestra una pelea interna con sus sentimientos de frustración y su parte humana.

Fernández es modificado por el entorno del colegio Leoncio Prado. Este es obligado a comportarse de una forma horrenda. Una nueva evidencia de su doble personalidad provocada. A esto me refiero al ambiente que vive en el colegio. En su estancia dentro de aquel, se enamora de Teresa, una chica responsable, tierna, de apariencia poco atractiva y de situación económica baja. En el libro, se demuestra que al salir del colegio su superficialidad hace que olvide las características positivas de aquella mujer, cambiando a ésta por una chica guapa y de su misma condición social y económica.

La amistad dentro y fuera del Leoncio Prado también tuvo su dualidad, ya que su proceder con los compañeros, no era la más cortés ni educada, porque él tampoco recibía eso de ellos. Además que creó una apariencia dura, de la cual no se podía doblegar. Pero, la conducta con sus amigos de Miraflores, no podía ser más cordial y fiel.

Finalmente, la muerte de su amigo Arana, provocó una reacción de indignación.  Se materializa en la denuncia respecto a los acontecimientos insospechados por las autoridades con relación a los estudiantes de su sección. Ésta visión de solidaridad y justicia, cambia cuando se le ofrece la posibilidad de graduarse del colegio sin problemas. Un pase para su pronta libertad y su regreso a la élite social.

Mi punto de vista frente al comportamiento de Alberto Fernández, concluye en que éste personaje es un sobreviviente, tanto en su vida fuera del colegio, como dentro de él. El ser humano tiene diferente forma de reaccionar frente a la adversidad. Un claro ejemplo de esto, es “el poeta”, actuando de acuerdo al entorno en el que se desarrolla su vida. Obligado a sacar a flote lo peor de él para que no lo coman, como lo expresa  en uno de sus diálogos al tener siempre clara la personalidad que debía adquirir adentro del internado  y fuera de  aquel. Alberto no permitió que las vivencias a las que estuvo expuesto, dejaran una enseñanza. A penas terminó el año escolar su estilo de vida “pijo” surgió, como si nunca hubiera existido ese lapso de tiempo.

Qué rol desempeña el Vudú para la cosntrucción de mitos en el "Reino de este Mundo"

Como para dar inicio al blog de esta semana, al que dedico mi análisis, me pregunté el por qué tomó Carpentier, al vudú como un referente de lo real maravilloso en la obra “El Reino de este Mundo”, por lo que quise investigar sobre esto un poco, para tener una idea inicial y fundamental. Encontré que este escritor había tenido experiencias vivenciales con rituales vudú, en Cuba, lo que despertó en él un interés por el Afro- cubanismo. Por otro lado, realizó un viaje a Haití, en el cual conoció lugares que fueron construidos por el emperador negro Henri Christophe, uno de ellos fue la mítica ciudadela La Ferriére de la que él dice que: “Había respirado la atmósfera creada por Henri Christophe, monarca de increíbles empeños, mucho más sorprendente que todos los reyes crueles inventados por los surrealistas, muy afectos a tiranías imaginarias, aunque no padecidas” “a cada paso hallaba lo real maravilloso”. Estas palabras de Carpentier, me llevan a ver que él quiso fusionar sus vivencias en el plano mágico con el género que tanto le apasionaba “lo real maravilloso”, sería la mejor combinación para su obra.

Ahora, quisiera hablar sobre “lo real maravilloso” que menciono anteriormente, este es un concepto que implica un sentido de sorpresa frente a lo inusual, inesperado o un fenómeno improbable, que se da de manera natural o como resultado deliberado de la manipulación de la realidad, que terminan como intensiones sobrenaturales, al menos que el autor escriba principalmente por su percepción. Para Carpentier las manifestaciones de “lo real maravilloso” se revelan en las cosmogonías americanas, en los mitos suscitados por el descubrimiento y la conquista, siendo una de las mayores expresiones el vudú, por parte del pueblo negro, definiendo a este como un “conjunto de creencias y ritos de origen africano que, estrechamente mezclado con prácticas católicas, constituye la religión de la mayor parte de los campesinos y del proletariado urbano de la República negra Haití”, estos hechos latinoamericanos se consignan de modo irrefutable al funcionamiento de “lo real maravilloso” que presupone una fe.

En el “Reino de este Mundo”, escrito por Carpentier, el vudú juega un rol muy importante que es el de brindar los hechos míticos o mejor dicho maravillosos, si hacemos alusión al género que se muestra en la obra, no solo es un elemento dentro de la lectura y que solo aparece en ciertos eventos; la literatura está envuelta del aire místico y mágico del vudú, ya que el interés nombrado arriba por el escritor, en este juega entrelazándolo estrechamente con los personajes, los hechos y las circunstancias. La mitificación de los anteriores se da gracias al vudú, que se logra con gran facilidad y profundidad, ya que solo con nombrarlo hace mito lo que topa; pienso que en el entorno en el que se desarrolla la actuación activa de las divinidades no queda como decoración, sino que es lo que envuelve las mitificaciones y su construcción por la fe. Mientras más se crea más dentro de la historia te sentirás.

Las sorpresas son un canal para construir mitos dentro de la historia de Carpentier, ya que causa el impacto que se quiere dar y te hace aguardar una palabra o alusión desconcertante, como por ejemplo, en el libro cuenta una parte en la que Mackandal y Ti Noel visitan a Maman Loi, la cual en una de estas, les cuenta un relato mientras mete las manos en una olla de aceite hirviendo y a pesar del sonido que se percibía de aquella olla, al sacar su brazo no tiene huella de quemaduras, los espectadores tienen diferentes apreciaciones, por un lado, Ti Noel no se puede explicar el hecho que acaba de ver, mientras que Mackandal lo toma como un hecho normal por el motivo de estar adentrándose en el mundo de la magia. Este extracto muestra cómo el vudú crea mitos, ya que introduce hechos inexplicables que algunos, especialmente ciertas culturas allegadas las tienen presentes como verídicas. Que en mi opinión, es lo que se quiere lograr en la obra “El Reino de este Mundo” ya que son experiencias vivenciales del autor, es decir, hechos reales de sus viajes  que se prestan para ser complementados con la atmósfera del vudú que es el ingrediente que apoya de forma natural a la creación de mitos, que da como resultado lo maravilloso.

Crítica Literaria "Diles que no me maten"

En esta obra de Juan Rulfo, podemos ver que toma una situación que se desarrolla en algún lugar de México, esto lo sabemos por el dialecto utilizado por parte de los personajes de la novela; por otro lado, Rulfo relata un ambiente campestre y rústico, bastante realista en el que sentimos y podemos vivir claramente las pasiones de cada personaje, ya que adorna y describe muy detalladamente las emociones que se generan en los lugares la historia. El título de la obra de este autor, “Diles que no me maten” representa una súplica que al leer el cuento es la frase desesperada de Juvencio, el personaje principal, desde la trágica matanza de Guadalupe Torreros del que fue protagonista; este suceso lo tuvo presente en su diario vivir, si se puede decir vivir, frente al hecho de ser perseguido siempre por su error del pasado. Esta acción de huir y despejarse de toda relación social con su entorno, sin importarle el quedarse solo y viejo, da énfasis al poder de supervivencia que tenemos los seres humanos y los animales de igual forma, hace que sacrifiquemos sin importar lo que sea cualquier cosa que atente nuestra entidad, esto se nota en el inicio cuando pide a su hijo Justino, que vaya a pedir clemencia por él, sin pensar que al saber las autoridades que era su hijo, podrían matarlo y dejaría en orfandad a sus ocho nietos y a su esposa Ignacia, lo que a él le importaba era solamente “vivir”. Del mismo modo, continuando con lo anterior, el terror de perder su vida incluso llegó al punto del qué me importismo, en el que puedo señalar el hecho descrito dentro del relato que su mujer lo abandona, para él no fue importante, ni pensó siquiera en indagar el por qué de su huida, lo único que especuló fue su muerte si bajaba al pueblo a buscarla. Después de nombrar mi apreciación acerca del personaje principal Juvencio, ya que estos aspectos me hizo sentir Rulfo con la trama que sucedía alrededor de este, puedo decir que era un personaje complicado de lograr ya que posee todas las características de un hombre que sufrió mucho y que se convirtió en ese hombre decadente pasadas, su mente cambió totalmente ya que siempre actuaba a la defensiva y la edad en la que se encontraba no lo ayudaba, por lo que la desesperación lo corroía con mayor fuerza. Esta sensaciones que nos brinda el cuento son las que crean la intensidad de la vida de este personaje ya que los matices de los sucesos son intensas. Además nos da antecedentes de toda esta vida tormentosa que nos refuerza la historia dándole un fundamento, relatándonos la historia de la muerte de Guadalupe Terreros, más conocido como Don Lupe, el compadre de Juvencio, podemos ver que la soberbia de este y la desesperación del protagonista hizo que terminara matándolo, pero en ese momento no se dio cuenta que el impulso negativo, no lo iba dejar vivir en paz, ya que pudo haber saciado su ira, pero acarreó una condena de persecución de la justicia. Otra cosa que es importante mencionar es que él no tomó en cuenta la familia de Guadalupe, de hecho le fue irrelevante, pero nunca tomó en cuenta que sus hijo podrían crecer sin padre y que por otra circunstancia podrían en un futuro no muy lejano buscarlo por venganza. En este se da una enseñanza implícita que a mi percepción fue notada de inmediato, que nos dice que siempre se debe tomar en cuenta el calibre de los actos que vas a realizar porque todo puede volver a ti y el destino que trazas es muy importante de medirlo ya que debemos ponernos en el lugar de los demás para comprender el dolor que podríamos causarles a terceros por un error que no merece una pena tan grande como la muerte.

Pasando al otro lado de la historia que tiene que ver con el Coronel, que resultó ser hijo de Terreros, era la cara de la venganza, ya que buscaba la muerte del culpable, que según él lo haría sentir mejor, porque en ese entonces al ser un niño no podía hacer algo por pedir justicia. Ahora que ya creció quiso tomar el juego del ojo por ojo y diente por diente, ya que el malhechor muriera lenta y dolorosamente como su padre. Sus escasos recuerdos de su vida paterna se reflejan en las palabras llenas de dolor y furia que expresa en una parte del cuento: “Es algo difícil crecer sabiendo que la cosa de dónde podemos agarrarnos para araizar, está muerta”. La interpretación de la muerte de Juvencio, la tomé como una presentación un poco contradictorio, ya que por una parte creo que su muerte calmó su vida torturada por la incertidumbre y la culpa, pero por otra fue un acto de venganza que no solucionó nada. Este hecho da un final que podía ser evidente pero al mismo tiempo, porque toda su vida huyó y es un poco irónico en su vejez, pero dio la intriga necesaria para que el lector quisiera llegar al final.

La obra de Juan Rulfo, es muy rica en lo coloquial lo que quiso expresar en su obra para mi punto de vista,  es una realidad, una situación que puede suceder en cualquier parte del mundo y que tal vez pudo ser testigo de ello o ser alguna historia que escuchó por ahí, sea lo que sea, su estilo narrativo y descriptivo nos inunda completamente en la historia, llenándonos de emociones y sentimientos que nos llevan a transportarnos y tomar las acciones de cada personaje. En cada una de sus líneas, principalmente en los diálogos, expone los vicios, defectos y virtudes que agobian a cada figura, sin nombrarlos como contextos, sino a través de su actuar o por medio de sus expresiones frente a las situaciones que simultáneamente pasaban en la historia.

Nombrando nuevamente el título, utiliza una expresión exclamativa, con esto se nota la estrategia para llamar la atención de los lectores ya que se sabe que una frase de este tipo se usa para los fines antes mencionados. Por lo mismo, al empezar a leer esta obra que no era conocida por mi, me cautivó de tal grado que leí con mucha atención y no solo por una vez, ya que mientras más repetía más riqueza veía en el texto.